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时间：2013-08-21 来源：紫砂之家
紫砂之家讯：在众多工艺美术门类中，紫胡耀邦是与文化艺术结合最为广泛、最为紧密的。在紫砂艺术的发展进程中，正是由于文人墨客的大力参与，紫砂才得以完成从实用器、工艺品到艺术品的华丽转身，使其在文化历史的长河中熠熠生辉。因此，紫砂只有与文学、书法、绘画等其他文化艺术融汇结合，再以其特有的艺术形式来表现，才能有更为广阔、更为深远的空间去拓展，去升华。
以“人文紫砂”典范的曼生壶为例，蒋琰滨认为在紫砂陶刻创作中，更是需要这样的融合与升华，尤其需注意以下几个方面：
一、书画功底的扎实培养
陶刻以书画为根基，陶刻创作者一定要培养深厚扎实的书画功底，结合书画临摹与创作，不断学习练习，深层次理解书画作品的结构、线条和用笔等，才能在陶刻时更好地表现出其韵味。不管是由创作者本人书画，还是由其他书画家题诗作画，都需要陶刻本人有良好的书画素养、审美理解。
曼生壶的陶刻主要是由陈曼生和他的幕客们来完成的，官为县令的陈曼生能书善画，精于金石，民书法篆刻成名，为西泠八家之一，他的幕客高爽泉、郭频迦、江听香等均是书画篆刻的好手，正是得益于深厚的艺术功底，才能厚积薄发，他们的陶刻才能与紫砂壶相映生辉，魅力无穷。
由此可见，书法绘画能力的提升才能使陶刻水平得以提升，陶刻中才能更精妙的表现书画意韵，从而迈向更高的艺术层面。
二、刀法技艺的娴熟融合运用
陶刻刀法是基本技能，镌刻用刀的精到与否直接关系到陶刻作品的表现。有刀法才会有刀味，刀味在陶刻作品中能反应出作品的风格及个性特色，刀味的体现首先在刀法上的娴熟及变化，于快慢、深浅、粗细、转换刀的角度，力度上来所要表现的“刀味”，只有熟谙各种刀法的表现效果，灵活运用各种技法，才能适应题材千变万化的作品，做到游刃有余。
值得探讨的是，本人在陶刻的大量实践创作中发现，用我平日陶刻所喜用的平口刀完全可以一刀落下达到双刀的效果，陈曼生本是篆刻高手，所以有理由相信，曼生刀法可能用的就是平口刀，而不是传统陶刻的斜口刀，当然，这一观点还需要继续查证，其实紫砂陶刻发展史上，每个时期的用刀都有其鲜明的时代特征。
因此，在紫砂陶刻创作中，刀法技艺和书画功底是相辅相承的，刀法见刀味，书画蕴笔意，扎实的书画功底有助于刀法的精进，，娴熟的刀法加强陶刻书画的表现力，这两者缺一不可，否则就称不上上乘之作。
三、壶名、壶型、壶铭的和谐统一
曼生壶中，信手拈来，如“却月”、“合欢”等不仅壶名雅致高洁，加上切壶切茗的铭 文，真正将壶名、壶形与壶铭融为一体，究其原因，曼生本人及其幕客们皆具备深厚的文学底蕴，他们在一起研究造型、壶名、铭文，发挥集体的智慧，尤其是根据壶形琢磨出的富有深刻文学内涵的壶铭，颇具画龙点睛之功，切壶、切茶、切情，可说是众人智慧的结晶。这正是曼生壶之人文意义至今无人可比的重要原因。
如果说曼生等人不是兼具书法绘画金石等艺术功力；谋篇布局和精湛娴熟的刀法；深厚的美学积淀，较高的文冰寒素养以及时代背景下独特的人生经历和诉求，那么曼生壶就不可能成为文人紫砂的标杆。而作为新时代的紫砂创作者更要不断的提高 自身的各方面的文化艺术修为，同时要善于和优秀的同仁们共同学习，切磋，进步；更要向各文化艺术门类的大师、优秀者们学习、合作、交流，方能将宜兴紫砂的人文之路走得更远，更广。
紫砂艺术不断创新发展，而曼生壶始终是我追随的典范，给予了我莫大的启发，所谓“高山仰止，景行行止”，创新是需要建立在深刻理解前人的基本上才有源头活水，才能推陈出新的 ，一件紫砂作品，外有天地，内有乾坤，有历史之底蕴，有文化之通灵，有文明之传承，方能成就自身之精神气韵。
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