紫砂壶上泥画的要点

时间：2013-07-18 来源：紫砂之家

紫砂之家讯：紫砂壶上泥画装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面形体是在紫砂壶的立体形体上完成的，必须符合任何一个角度对其立体形态的审视，使之达到内在韵味的完美统一，外在形态的完全融合，才称得上成功的装饰。它是一种有工艺材料限制及艺术要求的艺术创作。它的装饰技艺难度是相当高的，运用恰当得体则自然生动，反之则僵化造作。泥画装饰以其丰富的色彩，独特的工艺，奇特的创意以及全新的观念形成了新的工艺绘画形式。紫砂壶砂而不涩，光而不亮，粗而不糙，细而不腻，是陶瓷艺术品中最具特色的佼佼者。用泥画的手法把中国画的色彩渲染在壶体上，那笔法工细、着色细腻的式笔画，厚重、深沉、雅逸就又为紫砂壶添彩生色了，更充满了东方文化的气韵。它们互为表里，共同丰富着一个主题而又有各别的艺术趣味，而泥画之时有几种很重要：

　　1、紫砂壶泥画区别于在宣纸上作画。纸面是平面，而壶面却是立体且不规则的。壶的泥色、泥质也有多种，如绿泥、红泥、紫泥等。泥画时，这方面的因素也要综合考虑。

　　2、纸上作画的工具是毛笔、国画颜料等书画用具，而紫砂壶上泥画用的是五色紫砂原矿泥。因此，用笔的手法、染色和力度均不相同。

　　3、原矿泥料与壶坯的结合，若粘附欠牢固，烧成后容易脱落。对1000多度高温后色彩间的变化程度也需考虑到。

　　4、泥画工笔花鸟的内容要与紫砂壶造型相辅相成，不能喧宾夺主。应使它们的结合达到风格上的一致，抢夺造型主体的装饰是不可取的。

　　5、泥画时，只有对工笔画法心里有底，才会在创作时取其所取，舍其所舍，自如地表现画面效果。

　　泥画工笔花鸟的方法：

　　1、泥画用笔时，要注意拖送提按、轻重转折、抑扬顿挫。原矿泥料的浓、淡、干、湿要掌握得当，这些最基本的技法运用的好，能准确地表现物象，即“下笔有凹凸之形”，而且画面的精神气魄也是通过这些来表现的。

　　2、画时先运用“点、染、皴、擦”等技法。以中锋点花心，树干用染，以求圆浑、立体感，用皴来表现树皮的粗糙感，用干笔擦来表现鸟的羽毛的蓬松感。

　　3、着色时打底用平涂法，泥浆宜薄，这样就不会影响透明感。画树叶先在叶片的根部涂上深绿色，在叶尖部涂上淡绿色，用接染法染匀，使其自然融洽，不留痕迹，干后产生有浓有淡，有厚有薄的自然生动的效果。花朵着色时用渲染法，浅色花，先铺后染;深色花先染后罩。

　　4、泥画时，不能一次填上厚厚的泥色，这样会显得呆板而达不到效果;需要用薄色层层复加而达到厚重，但复加的次数也要适度，否则会造成色调肮脏。

　　相对于宣纸上画工笔画，紫砂壶上泥画难度要高一点。泥画工笔花鸟是艺术、匠心、材质、技术的集中体现，应尽量使泥画达到毛笔运行在宣纸上的意境。茶壶物小，难入大画，须全神贯注，一丝不苟，发力于腕，行气于笔。将大画精神溶于方寸凸起的天地之间。千般技艺，意在传情，一定要用严肃认真的作画态度，精益求精的艺术技巧让画面的艺术效果达到最佳，使它和谐地融入紫砂壶整体。

　　在紫砂壶上采用泥画工笔花鸟，仅是笔者在紫砂壶装饰中的一种摸索尝试，为了能让紫砂壶、泥画、工笔画的艺术含量贯通一起，在统一中求变化，在变化中求统一，还需下苦工夫，以更好达到理想的装饰效果，提高艺术品位，形成自己的艺术个性和个人风格，在方寸紫砂壶中，展现无限的艺术魅力。

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