紫砂学院
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时间：2013-07-18 来源：紫砂之家
紫砂之家讯：吴永宽是宜兴一个技艺全面的陶艺家，尽管他的名声不是很大，但是看了他的作品，你会有一种莫名的冲动，用笔墨写意，让艺术 说话，长线件作品无不体现作者的艺术追求与情怀。
问：你是如何看待紫砂艺术的发展的?
吴：这个问题问得有点大，我只能这么说，我认为今后紫砂壶发展的趋势逐步从工艺走向艺术，因为在工艺上已经日趋成熟，已经超过当年制壶前辈那个水准，在过去，制壶都是一次成型的，最明显的壶盖密封度总会有些误差，即使顶法大师的作品也是如此，现在可以两次、三次烧制，可以把整把壶做得严丝合缝，无可挑剔。
工艺在成熟，科学技术在发展，对我而言，在做壶上很难再有突破，我必需发挥我的优势，凸显我的个性，做艺术壶。
问：艺术如何在壶上得到个性的张扬?
吴：一把制作精美的紫砂壶，如果在书法、绘画、诗文、篆刻等艺术与之结合，就能产生更多更厚重的艺术效果。这早在清朝嘉庆、道光年间就有先例。陈曼生推出自己曼生十八式紫砂壶，其作品上或有陶刻装饰、或诗词、或书画，力图在情感抒发与紫砂壶艺的契合中寄托自己的所想、所感，所悟。之后文人雅士纷纷效仿，唐云、江寒汀、吴湖帆、亚明、程十发、陆俨少、韩美林、范曾等等纷纷笔涉紫砂壶，神怡陶刻，此风流传至今。
我的书画技法不能和大师相比拟，但我自己会制壶，熟悉每道工艺，自己制壶，自己书画，自己陶刻，整个创作都是自己一个人独立完成，这样就能完整地展现自己的艺术创作，彰显个性。
如何鉴赏陶刻的艺术品味?
吴：这个问题很重要，现在许多藏家都存在一个误区，认为紫砂壶的陶刻越多越好，这其实是绝对化了，艺术讲究和谐，书画、篆刻要和整个壶协调，不能片面追求满工，还有书画作品要有意境，不要追求工整，中国画的小写意最合适创作，它能给把玩者带来更多的想象空间，除此之外，艺术创作都有自己的特点或局限性，纸上的书画是平展的，而紫砂壶上的书画表现手法是有其独特性的，它是立体的，有厚度和尝试的，是用刀刻最终完成的。而用到刻则有许多学问，深浅相映，线条流畅，或断断续续等，无不展示一种情趣。
说到底紫砂壶的艺术境界是传神，无论壶还是壶上的一切艺术修为，把玩着你能感受到与作品的一种心灵交换，一种撞击，而且每次把玩都有新的感受，不会感觉审美疲劳，这就是一把上品的艺术壶。
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