咸子情漫谈紫砂

    紫砂之家讯：明代正德年间起，宜兴人用当地盛产的优质陶土制出了紫砂壶，用此壶沏茶，不仅茶的质、味不易变化，色香味也能持久，且味更香更醇，并不失去原味，因而日益受到饮茶者的普遍欢迎。

    由于文人雅士的参与，将中国传统的绘画、文学、书法、金石篆刻诸艺术与紫砂壶造型结合起来，融会期间经各时代的艺术大师、能工巧匠各自发挥，精心制作，终将紫砂壶工艺推上一个巅峰时期。

    作为中国陶瓷文化中的一个体系，宜兴紫砂以其独特的魅力为世人所推崇。下面就紫砂的工和艺，紫砂的传承与创新，紫砂文化等几个方面谈一些想法。

     关于工和艺，紫砂茗壶是具有实用性的工艺品，且经常使和，为人们所把玩，有人偏重于工，有人则重于艺，其实工和艺好比一台电脑的硬件和软件，是谁也离不开谁的。无工则无法见艺，无艺则无法显工，关键是紫砂陶艺家是不是自觉地追求两者的不断完善，不断完美。

    熟能生巧，对紫砂的基础技能来说，必需下大工夫，下苦工夫，只有在长期的积累与实践中，才能够达到技艺的娴熟，工精生艺，也只有在做工的精致把握之后，才能够达到 紫砂作品艺术上的境界。先有工，才能有艺。

    都说工匠与大匠的区别是悟性和灵气，这其中有天分的因素，但不是“形而上”的“玄而又玄”，而是靠长期的磨练和不息的追求，在苦功中滋长造就的，就像磨刀一样，不磨，少磨，不会有雪亮锋利的刀刃；多磨、长磨，在磨的过程中不断的调整，积累方式方法，才会有得心应手的耀耀锋刃。

    关于传承和创新。紫砂陶艺的传统积淀了800多年，特别深厚，也绵延了八百多年，富有活力我把传统既看做是凝固的水，更看做是流动的水。学习传统，不是学表面皮毛，浅尝辄止，而是学内里的精神，深深的品味。历代大师高手留下一大批被奉为经典的传统造型，被后人反反复复的仿制复制，为社会长期广泛接受。我们有责任制作出“精气神”十足的传统经典造型的茗壶，以满足社会需要。但我们也有义务，在继承传统的同时，突破壶艺的审美定式，注入时代的气息和时尚的元素，在创新中绵延壶脉，丰厚紫砂陶艺的宝库。创新之路，一是改良，在传统的定式上加一些变化，积小变为大变;二是改革，以新的理念，新的手法，开启紫砂壶艺的创新之路。

    对于紫砂壶艺创新，我们应该汲前人之长，渗入自己的新意，易于大众接受，在紫砂壶艺的创作过程中，既要走陌生的路，又要冒难以预测的风险。当然，一旦成熟和成功，便成为一道紫砂的新风景，其意义将更大，条条大路通罗马，只要我们坚持“在传承中创新，在创新中传承”，相信会开拓出属于自己的一方艺术天地。

    关于紫砂文化，当今工艺美术界，紫砂可说是独领风骚，魅力无穷，究其原因，除了紫砂的“三特”，即材料独特、工艺独特和功能独特外，还有产生于三特基础之上的博大精深、源远流长的“文化性”上。紫砂壶的造型、装饰等体现了中国传统文化的静蕴：它往往由文化人参与创作，渗透了精英文化的气息，又由于他的实用功能，使社会各阶层都得到精英文化的浸染和享受。紫砂壶艺和茶文化亲密结合、携手共进，使传统文化得到丰富和升华，文化即是紫砂陶艺的灵魂，制陶人对紫砂文化的理解和掌握不是一朝一夕、一蹴而就的，要长期积累，综合修养才能厚积薄发，收放自如。一把好的紫砂茗壶，不光是技艺的极致，而是文化的析致。一个人的文化底蕴有由浅入深、由窄向广的过程，也必然存在个人的偏门和局限，要善于向高手学，向名作学，要善于和同行交流和切磋，要善于向学界、艺界的人士请教，联手打造紫砂文化，这样才能跳出井底，融进大江大河，使紫砂文化繁荣起来。

    “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”对于紫砂发展来说，在继承传统的基础上，要不断开拓创新，不断使紫砂作品具有造型工艺之美，更要有精气神韵之美，同时还要将文化注入紫砂，让紫砂散发出恒久的魅力。