时间:2013-03-25 来源:紫砂之家
紫砂之家讯:中华民族文化博大精深,这对于创作壶艺的紫砂艺人们来讲,可谓是取之不尽用之不竭的素材,随着时代在不断的进步,艺人们反而越来越倾向于民族文化题材的创作,诸多的紫砂壶无论是在壶型或者是在装饰上会跟民族文化相融合。从原始社会的旧石器时代到新石器时代,再进而演变到青铜器时代,等等的这一系列的改变无不展现我国灿烂的中华文化。这也让现代紫砂大师李昌鸿老师有了创作灵感。
老师借鉴青铜文化器造型的钟、鼎,构思成他方型紫砂壶壶体的设计,在壶的嘴、把、的子上,他借鉴了新石器红山文化时期的"玉鱼"、"玉龙",及良渚文化的"玉琮",便化成紫砂语言的嘴、把、的子。所形成的造型稳重大气,不但将中华文化运用得恰到好处,更将这一魅力紫砂创作得十分到位。
“龙”作为华夏民族创造的寓意性形象,体若一钩新月的红山文化的"玉龙",是这款壶把的借象,它那龙口紧闭,龙首下探前伸,吻部微微翘起,颈脊一簇卷起之态正是所要觅得的壶把之韵律,我同样以方形简洁、夸张之手法,塑造了玉龙式的把风形,并亦在头部饰上一对眼珠,起到点睛之妙,使把造型富有矫健雄强的生命力体现在壶体上。
“玉鱼”的腾空之态,老师它设计为壶嘴的造型,正方形的头和身,吻部微伸,显示生命之感,鱼头与尾鳍用阴线压刻的手法把它表现出来,鱼的头部即是壶嘴的头部,在这头部塑上一对眼珠,给人形象的看到炯炯有神的鱼已成为贴切的壶嘴。
新石器时代良渚文化的"兽面纹琮",形制精美,便以此为形改装成壶摘子,虽在形制上超过一般壶摘的高度,但它与蕴有重器之感的壶体相看,无论是比例、份量、质感、审美等观点衡量都很得体。因为,作品创作灵感来自青铜、玉器,故作品取名"青玉方壶",在壶面底脚部用三条凹线装饰,壶面上部采取了陶刻钟鼎金文作装饰,文体珠玉毕练,使装饰与壶艺造型更加突出重器之感的韵味。
从民族文化中找出创作题材,这也成了李昌鸿老师最具特色的创作方法之一,其创作的诸多作品均来自中华传统文化,例如“竹简茶具”、“五朝文化组壶”等等,均以简练的造型,表现出紫砂壶艺的文化内涵。这款“青玉四方”在问世之后便获得一致的好评,被诸多艺人效仿,例如葛岳纯的这款“四玉四方”亦将原作者所要表达的内容表现得淋漓尽致,李老师的这些创作同样可以激励以后一代的紫砂人努力地博取浩瀚精深的民族古文化创作出更多更好的具有文化品味的艺壶新作。
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