时间:2024-11-14 来源: 网络
主持人:今天我们有幸邀请到了国花器大师顾道荣老师,与我们分享他的紫砂艺术人生。顾老师,您好!在节目开始前,我们就已经感受到了您的和蔼可亲。现在,让我们一起走进您的紫砂世界。
顾老师被誉为“花货大师”,虽然您非常谦虚,但您的作品确实惟妙惟肖,令人赞叹不已。能否跟我们谈谈您的紫砂艺术之路呢?
顾道荣:我生于1937年,14岁时便开始跟随父母学习制作茶壶。那时,我住在宜兴丁蜀镇潜洛村,这个村子被誉为紫砂的发源地,家家户户都以做茶壶为生。因此,我也自然而然地继承了这份手艺。在学校读书时,放学后我还会帮父母做一些茶壶的初步工作。一直到1955年,我们村和紫砂厂成立了陶艺生产合作社,我也成为了一名社员。1957年,我进入了紫砂工艺厂,开始了更为专业的制作生涯。
主持人:那您在紫砂厂的工作经历是怎样的呢?
顾道荣:在紫砂厂,我有幸得到了朱可心、顾景舟、蒋蓉、裴石民等老一辈艺术家的指导。虽然我不是练习生,但我已经有了一定的基础。我与他们一同工作,学习他们的技艺和创作理念。后来,因为国家政策调整,我回到了农村搞农业。但即使在那段艰苦的日子里,我也没有放弃紫砂艺术,白天干农活,晚上继续制作茶壶。
主持人:那真的是非常辛苦。那您后来是怎么又回到紫砂艺术领域的呢?
顾道荣:1987年,我们丁蜀镇的川埠乡自己办起了紫砂工艺三厂,党委领导邀请我进厂担任副厂长和研究所所长,负责辅导徒弟们制作茶壶。那时,我带了28个徒弟,白天帮他们设计样品、制作工具,晚上则自己进行创作。
主持人:那您的创作灵感通常来自哪里呢?
顾道荣:我的创作灵感主要来源于自然和生活。我会经常去山上观察植物的生长状态,把它们的形态、纹理、气势等都记录下来,然后融入到我的作品中。同时,我也会学习前辈们的作品,取他们的长处来完善自己的创作。
主持人:说到您的作品,去年在北京的“爱家国际收藏品交流市场”上,您的徒弟沈芸来展出了一件您的作品——“松鼠葡萄桩”,价值高达156万。很多人都很好奇,这件作品为什么能值这么高的价格呢?
顾道荣:这件作品是我用了六个月的时间精心构思和制作的。我想把自然界的美好与和谐融入到作品中,因此我仔细观察了葡萄桩的形态、纹理、气势等,然后进行了精心的设计和制作。同时,我也请教了前辈们的意见,不断进行修改和完善。最终,这件作品呈现出了完美的形态和精湛的工艺,因此得到了收藏家的认可和高度评价。
主持人:那您在创作过程中,有没有觉得花货和光货哪个更容易一些呢?
顾道荣:其实,花货和光货都有各自的难度和特点。光货要求规矩、方圆得当、线条清晰;而花货则要求形态逼真、气势磅礴、工艺精湛。在我看来,无论是花货还是光货,都需要我们用心去感受自然和生活的美好,然后把它融入到作品中。只有这样,才能创作出真正优秀的作品。
主持人:那您的作品中有很多创新之作,比如“天伦之乐壶”和“引路壶”。您是怎么想到创作这些作品的呢?
顾道荣:我在创作过程中一直注重传统与创新的结合。我认为传统是基石,但创新是动力。因此,我在继承传统的基础上,不断尝试新的题材、新的造型和新的工艺手法。比如“天伦之乐壶”和“引路壶”就是我在观察自然和生活的过程中得到的灵感,然后进行了精心的构思和制作。
主持人:那您的作品中还有一个非常显著的特点就是仿真功力深厚。比如您的南瓜壶就做得非常逼真。这是怎么做到的呢?
顾道荣:这主要得益于我丰富的生活经历和观察能力。我曾经亲自种植过南瓜,了解它的生长过程和形态特点。因此,在制作南瓜壶时,我能够准确地把握它的形态、纹理和气势等要素,然后进行精细的雕刻和塑造。这样制作出来的南瓜壶自然就非常逼真了。
主持人:总结来说,顾老师的作品坚持传统、积极创新,传统做到极致、创新活灵活现。非常感谢顾老师今天与我们分享了他的紫砂艺术人生和创作心得!
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