壶款是形，陶刻是魂汤建林大师书画全才为陶刻

时间：2018-08-29 来源：紫砂之家

　　紫砂壶贵，因为其型，其用，其装饰。在紫砂壶装饰手法上，紫砂陶刻是首要的，也是使用最多的一种工艺。紫砂壶陶刻让无数文人墨客魂牵梦绕，可以说紫砂壶款式是形，那陶刻就是魂。

　　汤建林生于宜兴陶都世家，徐门第五代传人。外公徐勉棠是徐门长子，两位弟弟是赫赫有名的中国工艺美术大师徐汉棠，徐秀棠。从小在泥凳边耳濡目染阅尽紫砂风骨，培养出对紫砂事业的追求，为紫砂而奋斗的信念。稍长，就开始临书摹帖，学习绘画丹青，父母见他孜孜不倦，勤奋好学，就把他推荐给中国工艺美术大师鲍志强，鲍大师爱才惜才，就收建林为其义子，并收为徒，在鲍大师悉心指导下，建林真正认识到想要真正成为优秀的陶刻家，一定由中国传统文化入手。必需在书法和绘画上狠下功夫，这时他临摹大量历代书法名帖诸如二王，颜真卿、苏东坡、米芾、黄庭坚、董其昌等书法墨迹，同时也兼修，张迁、乙瑛、曹全、礼器、石门颂等石刻隶书，在浸学书帖碑文之间时，也让他窥到中国书法的轨迹。1981年经鲍大师引荐，又拜邵家声先生为师，开始全面学习绘画基础知识。他从素描入手，正规训练西方立体明暗绘画方法。课余之时，又拿着速写本，走街穿巷，画着想画的一切。日积月累，使他在描绘事物形态上，有自己的独特画法。邵家声是一位功夫全面的美术老师，在这期间，建林还在水粉，水彩等色彩写生上花了不少功夫。

　　1983年，他由鲍大师推荐，由陶瓷公司外派到中央工艺美术学院进修两年，学习造型设计和装饰训练。两年的学习开阔了建林创作灵感，提升了装饰技法，加强了美学思想融入紫砂装饰艺术之中。在这一届同学中有现今紫砂高手徐安碧、朱建伟、蒋永珺等，也有些成为传授艺术教育的薛红芝、倪卫兵等教授。建林也不例外，结业后，回到宜兴，也成为紫砂行业陶刻创新，逐渐形成有自己陶刻方法的年轻人中代表人物。

　　建林陶刻在全面继承了传统双刀法，单刀法，同时也学到师傅鲍志强大师的乱刀法。他又把这些刀法融汇贯通，自出机杼，别有风格。如他创作的辰壶，以龙戏珠的刻画装饰于壶体，用祥云衬托龙的飞腾长空，遨游环宇的形态。此壶装饰华丽，龙姿生动，具有浓郁的装饰韵味。又如金钟壶，壶形稳重端庄，如金钟造型，装饰以大篆镌刻，篆法流畅圆润，用刀老辣果断;整体的布局顾盼有致，映带自如，他此作品重视用到和用笔关系，给人有笔、有墨、又有刀的特点。曾刻过一六方大瓶，用20目的紫泥粗料为瓶体外粉饰段泥，此瓶连下部底座约一米八，烧成后重达400多斤，可以说瓶中之最。这只瓶分六面，分别用三幅花鸟图案，间真、隶、行三种书体相配搭，给人有书中有画，画中寓书之感。建林陶刻不仅表现于壶上，更多还装饰于瓶、盘、笔筒、水洗等各类器皿上，读他的紫砂作品真是真、草、隶、篆无不潇洒自如，鱼、虫、花、鸟皆是生动活泼。