时间:2017-06-19 来源: http://www.zisha.com
6月16日上午,小编在北京保利艺术博物馆参加了一场名为“匠心筑就紫砂梦——季益顺从艺四十年紫砂作品展”的开幕仪式。整个现场逛下来,听了不少业内人士的高见,还真是有所感触。借着马上又到周末休闲的大好时光,忍不住要与诸位分享一下。
本次展览由宜兴市人民政府、江苏省工艺美术协会、江苏省陶瓷行业协会、江苏省民间文艺家协会、保利艺术博物馆主办。
当前陶瓷鉴定的泰斗级人物、90多岁高龄的耿宝昌先生无疑是此次开幕式最重磅的嘉宾,他的到来引发了现场不少粉丝们的追捧。
喜欢传统文化的人对紫砂一定不会陌生。而且,无论是收藏投资,还是纯粹把玩、日用,紫砂都是一个具有广泛“群众基础”的门类。其实一直以来,倡导艺术消费是我们《中国收藏》杂志的办刊宗旨之一,编辑部的小伙伴们每天都在绞尽脑汁为读者寻找各种好玩的、有趣的、高雅的、新老结合的、符合不同消费水平的艺术生活方式(不会有点儿拗口吧?)。
通过参加此次活动,小编又一次由衷体会到,从这个出发点上说,紫砂确实是一个潜力广阔的元素。
此番展出的作品共80余件,包括中国陶瓷艺术大师季益顺从艺40年来的40件精品力作,同时还有其恩师王小龙、高丽君夫妇的作品,以及季益顺弟子的作品。
接下来,要着重给大家介绍下展览的主人公——季益顺。17岁时,他就进入宜兴紫砂工艺厂,跟随江苏省工艺美术大师蒋彦学习制壶,从传统入手,在光素器中磨砺手艺;后又拜师研究员级高级工艺美术师高丽君、王小龙学习更为全面的制壶技艺,花器、素器并具,并跟随师傅在传统的紫砂花器里摹古追意,渐有小成。
为了不只仅限于“学手艺”,上世纪80年代,季益顺又进入中央美院进修学习。业界对其的普遍评价是:常以自然生态的景象作为创作的灵感,信手拈来、妙趣横生;又擅长在传统中寻找改变,对泥料特性的运用、制作技法的表现都有突破,从而形成了自己的独有风格。
至今季益顺创作数百,新品迭出,花素兼容,皆在一“趣”。
从某种程度而言,不同的艺术门类之间是有融通之处的。比如倘若我们用中国画的创作来形容紫砂艺术,你会发现,光器就像洒脱的大写意,花器则是优美的工笔。通过展览这样的形式,我们也可以从具体的个人精品创作中,琢磨出传统工艺传承发展的脉络,以及鉴赏的趣味。
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