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时间：2025-03-24 来源：紫砂之家
瞿子冶，继曼生之后，又一位与紫砂壶艺术密切结合的文人，他将书法绘画与紫砂壶结合起来，开创了属于自己的文人风貌，人称“瞿壶”。其中最著名的代表就是子冶石瓢。
从子冶石瓢壶现有的传器来看，以刻竹、梅花、兰草居多，其中尤以刻竹最多。保利华谊2017年12月8日，拍卖的这件吉安制、子冶铭刻山水的石瓢，为目前已知唯一刻画山水的子冶石瓢，堪称孤品。
▲清道光 清溪泛舟图子冶石瓢壶
成交价3,450,000元
▲瞿应绍，字子冶，号月壶，晚号瞿甫，又署老冶、壶公冶父，室名“毓秀堂”，官至浙江玉环同知，清中期书画家。最善画竹，兰、柳亦工，兼能书法篆刻。
壶身一侧，刻有烟波浩渺，垂柳数条，一艘小舟荡漾水上，虽无笔墨点染皴擦，却深得风骨，寥寥几笔，写意传神。
壶身另一侧，行书铭“秋雨乍开霁，夕阳明柳丝。扁舟无桨荡，来生祗凭伊。落款子冶。”
盖铭“笑山二兄茶具。南台画，子冶题。”底款月壶，把款吉安。
笑山为王发桂。王发桂，字笑山，道光十六年进士，镇压太平天国，受左宗棠力荐，后整治盐漕粮税，名震一时。
南台为画家许凤。字南台，上海人，工青绿山水，仿文赵法，苍秀入古，是海派名手，画作传世极少，《海上墨林》有传。
瞿子冶聘请壶艺名家杨彭年、申锡、吉安等制壶，在壶上书画并亲自镌刻，称“书绝、画绝、壶绝”三绝。子冶三绝壶，制作精良、格调高雅，是收藏界争相追捧的重宝。
民国漱石生《退醒庐笔记》：“邑绅瞿子冶广文，应绍书画，宗南田草衣。道、咸间尤以画竹知名于时。……更喜以宜兴所制紫砂茶壶，绘竹于上而镌之，奏刀别有手法，为他人所不能望其项背，故当时一壶之值，已需三、四两。逮瞿物故之后，阙值更昂。今偶有此种‘瞿壶’，骨董肆皆居为奇货，非十金、数十金不可，而真者尤未必能得。”
子冶石瓢壶刻绘的一个显著特点就是，很多作品都是通刻、满刻，即壶身的图案延伸到壶盖，从壶身到壶盖共同组成一幅完整的构图；除壶身外，壶盖经常书刻铭文。如同瓷器中盘、碗上的过墙、过枝绘画装饰风格。
▲清雍正 珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘
▲清雍正 粉彩过枝福寿双全盌
盌（碗）外绘上的花枝，由器足攀过盌沿一直伸延至盌内。此种装饰风格为“过墙枝”，如果将其展开，就是一幅完整的福寿图，并不是内外单独的图案。
好的刻绘才能使紫砂壶锦上添花，否则会拉低壶的档次，不如不刻。紫砂壶镌刻以中国画为基础，紫砂器具的刻绘面没有中国画面那么大，更需要构图得当，不能太复杂，否则必失全局。
紫砂陶刻离不开中国画的构图法则，以散点透视构图，虚实得当、讲究留白，体现画境，又因为紫砂陶刻多是各种各样的曲面创作，在借鉴中国画构图法则的基础上，要适当做出调整。
紫砂陶刻在各类器具上，通过各种刀法的运用刻绘作品，但更多的功夫却在刀外。要有较高的审美眼光，有过硬的书画功底，因材谋篇，又要有一定的文化艺术修养，只有这样才能刀纵思橫，表达作品的意境与灵魂，使人百看不厌，给人以丰富的联想。
陶刻的刀法主要是割、耕、切、刮、琢、撇等六大技法，不管是双刀正入法，还是单刀侧入法，都以这六大技法为基础。
割，刀口在笔迹上犁动；耕，刀尖在笔迹内些，刀口在墨线上运行；切，刀口用刀向下；刮，刀横行竖直刨掉表层；琢，刀头点刻三角或圆点；撇，刀眠着向前用力削表面一层。
▲徐秀棠著《宜兴紫砂传统工艺》
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