紫砂造型变化众多，流传至今的经典器型中，以人冠名的紫砂壶，无不是一个时代的代表，如供春壶、大彬壶、孟臣壶等。
如果说到方器，也有以人命名的器型，就是“亚明四方”。有云：“一方顶三圆”，方器制作难度很大，非工巧者不能成。方器创作者除了陈鸣远，不得不提“亚明四方”的创作者——亚明。安徽合肥人；原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。近代著名画家，是中国画坛重要流派——“新金陵画派”的中坚推动者和组织者。1924年，亚明出生于一个普通的平民家庭，他的父亲曾在李鸿章家中做仓房管事。 亚明在城南的教会小学上学，他对洋同学山姆的洋片画很是喜欢，常借来临摹，画的非常逼真，有很强的绘画天赋。休息日他经常跟着山姆去教堂，就是为了能去教堂看一眼精美恢宏的壁画，这段时间是亚明最初的绘画启蒙。这段相对平静的时光，在1937年父亲因病离逝后被打破，家里失去顶梁柱，没有经济来源，亚明只得辍学。不久，日军开始全面侵华，战火的狂轰滥炸下，叶家所在的小巷只剩残垣断壁。
无家可归的亚明为了补贴家用，开始下河摸鱼赚钱、在街边卖卷烟。身在无间，心有桃源。虽然生活艰辛，但亚明并没有放弃画画，一有空闲就拿起纸在卖卷烟的路边勾勾画画，因为画的好，还带动了烟摊的生意。1939年深秋，亚明在一个村庄摆烟摊时，偶遇了打游击战的新四军队伍，军人告诉亚明，他们是打日本鬼子的人民子弟兵，亚明听后便要加入队伍，征求母亲同意后，15岁的亚明随军入伍，成了一名新四军战士。1941年到1943年，亚明曾被组织送入解放区中学及淮南艺专培养，后加入中国共产党，从事战时美术宣传、后勤和看守战俘工作，从此以后一手拿笔，一手拿枪。10年间，亚明随军转战鲁、苏、皖三省，不仅养成了他豪放、不畏艰险的精神，绘画水平也得到很大提高。后从部队转业后结识了一批国画家，与吕凤子、傅抱石、陈之佛、钱松岩等大师朝夕共处，专攻中国画，擅人物、山水，颇有成就。“文革”时期，亚明作为江苏美术界的头号人物，身陷囹圄五年。但是因为他的革命经历，使他成为第一批获得“解放”的画家，并在1973年就迈出了国门，率中国美术家代表团赴越南访问。十年后，他赴北欧五国的旅行写生，以1985年在北京的展出所获得的赞誉，确立了他外国风情作品的历史地位。八十年代，亚明的艺术创作进入高峰期。1984年创作的《孟良崮》和1989年创作的《海风》分别入选第六、第七届全国美展。1995年创作了《南京大屠杀》，以他对五十年前抗日生涯的回顾而告别主题性创作。另一代表作《长江万里图卷》，以其精心的构思、宏大的篇幅和细致的刻画、独到的笔墨，成为他一生高峰期的经典之作。专业创作之外，亚明最爱的是紫砂壶，每每谈起他的紫砂壶藏品，总是如数家珍、滔滔不绝。因为热爱紫砂壶的的收藏与研究，亚明在绘画之余，遍寻紫砂壶，藏品初具规模。诸如时大彬、陈曼生、杨彭年、陈鸣远、惠孟臣等名匠妙品，都有收藏，数以30有余。60年代初的某一天，亚明突发奇想，既然前有陈曼生画样，杨彭年制壶的先例，自己何不出样设计紫砂壶，再交由高手制壶。无巧不成书，1963年，时任江苏画院副院长的亚明带领一批画家到宜兴写生采风，与紫砂七老之一的王寅春结为知交，惺惺相惜。亚明遂成样稿交与王寅春制壶，壶成后亚明再在壶身一面绘鱼，并交由徐秀棠镌刻，另一面则由徐秀棠之师，陶刻泰斗任淦庭空刻（空刻，即无稿陶刻，不在壶身上打草稿，直接雕刻，技艺要求极高）饰以花鸟纹饰，画面清新淡雅。形制方正严谨，浑朴厚实，颇具风骨，极具气势，稳如座钟，集合了四位名家之功力的“亚明四方”遂成，足可堪称时代精品，如今已是方器的经典器型之一，为后来人争相模仿。1990年，多方努力下，由他发起，邀请了全国50余位书画名家，集聚陶都，与制壶高手联手合作，画家们书画刻绘了180余款各式紫砂茗壶、茶具，这批作品成为名工名士珠联璧合的匠心之作，开启了新时期文人参与紫砂的新篇章。
他曾纪录下自己对紫砂行业的思考，以及这个时期为推动紫砂文化发展的初衷和展望：
北宋梅尧臣有诗云：「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。」
又蔡元沾君说：「余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶、清隐’草书五字。知为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦。」傅苏轼贬常州，见紫砂颇喜。今傅提梁壶式出自东坡之手，时人称之为「东坡提梁」，可见紫砂制壶当始于宋、元。紫砂泥独产宜兴一地。明、清两朝间，江、浙、皖士人参与陶业，对紫砂陶艺发展起了极大推动作用，使陶业更加兴旺发达。江南文人皆以壶为友，并相互比赛，赏壶之风日盛，随之普及至市井农户。至今苏州乡民在东方未白之时皆携农具涌入茶馆，先饮上一壶浓茶，然后下田耕作。市民亦然。近四个世纪岁月间，士人以得好壶为荣，故捏壶高手辈出。余爱紫砂壶艺至今已有三十余载，兴趣越来越浓。初到陶都触目皆壶，见之钟情。觉此物有一股非凡之气，魅力醉人，使人思想浩荡，神情飞扬，因而生起结壶为友，与壶共眠之意愿。从此，到处寻觅。得一名壶难，难似上青天。尤其是明、清高手之作。文人参与紫砂壶艺，非故弄风雅，亦非标新立异，更非嬉戏。明代晚期，由于社会风气所趋，江南士人心境皆向往安定宁静、简单朴实之清逸生活。紫砂质地朴实无华，加之成器后又有沈着敦厚，素静古拙之感，因而为士人青睐。十六世纪前，宜兴紫砂陶壶和中外其他壶类的制作者无别，那时捏壶者大多来自当地乡民，并多世代家传，款式倾向单调气息趋于平俗。壶中天地难以开阔，意境也乏深远，欠缺神韵。民间砂艺至供春（1506-1521）一变。当时供春为士人吴颐山侍童，常到陶坊观察制壶手艺，意欲捏一茶壶献于主人。由于他从未捏过紫砂，当然捏不出象样的壶来。后经主人及其文友精心指点，甚至代为书款，供春壶艺大进，最后还被誉为紫砂制壶之始祖。稍后，高手时大彬（1573-1620）也因结识士人陈眉公而壶艺益进。由于中国烧瓷业之发展一直非常兴盛蓬勃，加上其他社会因素，使宜兴紫砂制品一度不太景气。至清乾隆时，士人陈鸿寿出任溧阳县令，有心致力复兴宜兴陶业，并亲自设计壶款十八式，又请一流捏壶高手为之制作。其中有杨彭年（1796-1820），胞弟杨葆年，妹杨凤年。还有邵二泉、申锡及吴月亭等。同时又请当时士人友侪题书作画于壶上。一批士人也以极大兴趣为壶作画题书，其中有高犀泉、江听香、郭频迦、瞿应绍、查梅史、朱坚等。晚晴，江南士人及书画名家也有参与制壶艺术，如改七芗、吴大澄（1835-1902）等。六十年代海上书画名家唐云、程十发等都有兴趣参与壶艺。余亦曾与现代高手之一王寅春合制壶式三款。士人借已有民族美学要素之壶而再注入文学气质与金石风韵，如此，宜兴紫砂壶艺更为人人喜爱。自明朝之后，赏壶、供壶、养壶、藏壶者日众。时至今日，藏家如云，星罗棋布于五洲。为发扬壶艺，使之更加灿烂辉煌，己巳初，余建议全国书画名家五十余人与宜兴制壶高手合作，共制壶一百八十余款。其中不少为当代稀有逸品、神品与妙品。此举乃宜兴有史以来之首创，且盼将来一日能集世界文人雅士，齐共发扬宜兴壶艺。从绘画到紫砂，亚明都秉承着对创作的执着，对他来说，艺术的跨界，不是仅凭一腔热血，而是不遗余力、身体力行，不仅是对文人紫砂的推动，而且鼓励了更多有志者参与到紫砂创作中来。明末清初张岱曾云：“人无癖，不可与交，以其无深情也。”艺术家总有着自己的癖好，但这个癖好却不怎么健康。
亚公作画，必右手握笔，左手夹烟，口中“吞云吐雾”，手中笔走龙蛇。他吸烟为过瘾，不好品牌，好心人为其健康劝其戒烟，亚明不屑一顾，自有理论：“无烟无画，画画人不能作画，活着也难受，憋死，反正一死，一死了之。”性情人说话无顾忌，但说归说，终是“吸烟有害健康”，亚明终因爱烟而患肺癌住进了医院，人依然乐观，只叹：“死不可怕，只是再不能与那烟作伴，画也画不成了。”烟与画已成为他生命的一部分，爱的率真直白。2002年2月19日清晨，亚明在南京逝世，走完了他78年的生命路程。观其一生，深有感触。从年少对绘画的热情、战乱从戎、政治画坛风云，以及对紫砂的热爱，并以推动紫砂文化发展为己任，无不是带着一颗赤子之心。其爱的热情、执着、坦率，今观之其旧事，音容笑貌依然生动。一个人无论面临何种境况，依然能保持初心，也是最宝贵的财富了。
▲『 耿浩·亚明四方(厉上清刻绘) 』
王寅春制 亚明画 任淦庭及徐秀棠刻·四方壶
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