在紫砂壶的造型演变中，有一种壶造型极为特别，壶身形制不变，而将端把改制为提梁。这种改动虽然增加了制壶难度，但在气韵上，更赋予了紫砂壶全新的自然之美，也创新出不同的造型。
传说宋朝大学士苏东坡晚年弃官闲居蜀山脚下凤凰村。在此吃茶吟诗，顿觉惬意，美中不足的是紫砂茶壶太小。于是苏东坡就想按照自己的心意做一把大茶壶。可是一连做数月，毫无进展。一天夜里，小书童提着灯笼来送点心，苏东坡顿时眼前一亮，心想：哎！我何不照灯笼的样子做一把茶壶？于是他赶紧动手制作，经过几个月细作精修，茶壶终于做成了，苏东坡非常满意，起名提梁壶。
虽然只是故事传说，到底苏东坡有没有做过此壶，并没有史料记载。但因为这种茶壶别具一格，后来又有艺人仿造，于是把这种样式的茶壶叫做东坡提梁壶，或简称提苏。如果说东坡提梁是一个传说，那么吴经提梁则是我国目前确切纪年可考证的一款壶。吴经提梁的风格与明代的器物非常接近，尤其它的提梁形式，跟明代家具线条近似，这把壶型有确切纪年，1533年墓藏出土，属于明代中期往后一段时间。吴经提梁壶之所以设计此款造型，与当时的喝茶习惯有密切关系。宋代开始，饮茶需要将茶叶放进壶内置于炉上煮，高提梁不会烫手，实用性强，因此成为当时人们煮茶的必备工具。
从明代开始，制茶技术有了长足发展，出现散茶，可直接冲泡饮用，而紫砂壶也从煮茶工具演变成了泡茶工具，制作工艺也越来越精细。壶的提梁也有做成竹藤形状，造型更显别致。清中期以后，又发展出双提梁造型，增添了壶的美观度。清末民初，同样也有不少提梁壶流行于世。而到现代，名家提梁的制作工艺有了更为飞跃的发展，精致的造型赢得各路人士的青睐，在各大艺术品拍卖市场更是激起风浪。其中最贵的提梁要属顾景舟大师的提璧组壶11件套，北京保利2011秋拍以1782.5万成交。提璧壶是五十年代后期高庄先生设计，经过顾景舟大师数十次修改后制成，仅壶嘴在七十年代的时候就改了十多次。壶虽是由高庄先生早年设计，但经过顾景舟大师的修改，已达到非常高的艺术水平。
说到这就必须得提到《曲壶》，它是提梁壶中程碑式的出现。由汪寅仙老师和中央工艺美院的教授张守智合作而成，1987年和1988年间合作设计。这把壶制作出来之后曾经在1988年参加日本东京展览，日本的陶艺家和建筑师都认为这是一个划时代的造型，是一把既现代又没有脱离传统的造型。有壶友留言说非常喜欢提梁壶，但分不清是什么壶型，只知道叫提梁，却说不出来具体名字，希望科普一下，以下为大家说一说其他的提梁壶型。大彬提梁身筒成较大且丰满的扁球形，上部圆环状提梁粗大，六方三弯嘴，六瓣平扣钮，压盖，圈底，溜肩，素身。
▲「吴菊凤·大彬提梁（鲁号刻）」
身筒以实托虚，圆环以虚带实，上下两个圆弧构成的虚实对照，达到了视觉上的微妙平衡，整体上让人感觉气势雄健，浑然一体。这把提梁壶的造型为扁圆形壶身，把手为见棱见方的三柱高提梁，从侧面望去犹如一只飞翔着的鸟儿的头部。
▲「刘建芳·鹧鸪提梁」
原创者顾景舟大师当时妻子病危，他仿佛听到了鹧鸪“行不得也，哥哥”的凄惶叫声，便以“鹧鸪”为这款壶命名，寄托自己的哀思。紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式，亦是一种茶壶款式的专用名称。
▲「马力·洋桶（十八罗汉）」
紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，适宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并被大多数茗壶爱好者接受和收藏，而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。
▲「周桂珍·曼生提梁壶(富华装饰) 」
曼生提梁又称“石铫提梁”，是曼生十八式中重要器型之一，壶身与提梁比例各半，由下至上形成近梯型状，中间由肩上圆弧和隆起的半圆盖，高高的桥塑钮加以变化、缓冲，配上长直嘴，显得通壶精气有神，线条交待清晰明确，提梁内圆外方与壶身衔接自然有度，再配以诗词更添雅趣。
▲「余志平·石瓢提梁 」
此壶据说是有一天曼生与好友饮茶，好友随口说：“石瓢是你最爱的壶型，为什么不改成提梁造型，再看看效果呢?”曼生听了心动说又得一新壶呀。▲「 周辰涛·雨露天星 」
雨露天星壶是由顾景舟与韩美林1988年合作所制，此壶将直线与弧线交错运用，转折处明快流利，提梁及盖的造型设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，远观此壶，仿佛飞鸟于天。
裙花提梁是王寅春晚年创作的作品，在70年代，历经浩动与动乱的王寅春已年过70，年事已高的他辛劳过度而住院治疗，刚病愈出院的王寅春仍耕耘不息，在1972年身体稍好转的王寅春几度创作于当年5月创制出紫砂筋纹器的代表作品《裙花提梁》，这款作品雍容大贵、规矩挺秀，光润和洽，口盖准线严密，以端庄古朴的造型，清秀酒脱的风格，别致独到的处理。精工制作的技艺，成为王寅春创作生活中最为成功的紫砂筋纹器经典作品之一，也成为王寅春创作生涯中最后一把创制的成功之作。▲「 徐汉棠·裙花提梁」
器身为椭圆形，下部为六瓣纹饰，凹凸相间 , 口饰云肩线与腰圆盖板相吻合，盖面贴饰如意菱花，点明主题，中间壶肩处贴饰百结绳纹，将多种技法集于一壶，配以三弯流方嘴，扁方体提梁乘势而立，俏丽俊秀，朴实无华，呈现敦厚、浑朴、融圆，人品、艺品的表里如一。此乐提梁壶系“壶艺泰斗”顾景舟与当代艺术家韩美林1987年合璧之作，其创作精髓在于高而突出的提梁，动势飞扬，协调呼应。从紫砂壶的工艺角度，提梁越高制作难度越大，需要制壶者对紫砂的泥性有绝高的把握。▲「丁小明·此乐提梁」
顾景舟先生将超高提梁的紫砂壶从设计稿变为现实，每一处细节，每一种角度，都处理得恰到好处，增一分则太肥，减一分则太瘦，足见其功力。▲「董亚芳·扁竹提梁」
这把壶以两节竹段作为身筒造型，从壶底到壶钮有着若干个不同直径的同心圆，使壶体表面呈现出流畅的曲线和强烈的视觉冲击力；提梁与壶钮、身筒之间构成了虚实对比，给人带来了无限的想象空间；再加上壶嘴独特的造型设计，让这把壶充满了灵动之感、十分可贵。竹提，即竹节提梁，相传是清代乾隆年间陈荫千首创。真把壶以竹为元素设计，竹嘴与提梁都是竹节造型，形象生动，中间腰线亦用竹杆圈起，壶钮为竹枝所弯成的桥型钮，古韵古香，非常有韵味。丰腴鲜熟的大桃为壶身，利落地向前延伸出流，流型挺秀可喜。壶腹一溜饱满弧线，更加生动了桃实鲜嫩水淋的模样。桃干提梁塑得拙朴老练，夸张凸起的老干结头不仅丰富视觉感，也产生寓于形外的延伸想象。这款北瓜提梁壶是周桂珍老师的代表作之一，为高海庚设计而成，壶颈高，云肩，身扁，偏腹鼓，瓜柄钮，盖形简洁流畅，口盖稳合严密，壶底带三小足。壶把以圆角方形提梁高悬壶体正上方，线条飘逸优美。提梁紧扣壶间，转折自如，柄首攀一枝藤蔓，油然而生，壶肩围刻花卉图案，花卉纹为浮雕、琢砂刻法，美观大方。整器造型浑圆敦厚，典雅素丽，造型简练，工艺精湛，精巧中透出自然之气，为壶中精品，而且设计独到，用料上乘，造型乖巧，让人爱不释手，更被文人雅士所喜爱，是壶艺收藏不可多得的精品之一。相信你看完之后，对提梁的器型会有一个大致的了解。提梁壶是紫砂壶中古老而独特的一种款式，以其优越性和强大的生命力征服了众多喝茶者的内心。如果大家还有更多关于其他壶型的了解、推荐，或者有补充等，欢迎在下方留言讨论。
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