一位手指在绸缎间上下翻飞的刺绣工?一个用镊子小心翼翼调整机械齿轮的钟表师?一位紧握刻刀,全神贯注于木料的雕刻家?或者……一个脸黑黑的,手拎酒瓶,衣服邋里邋遢的“村夫”?别误会,这位“黑脸”村夫最擅长的可不是种田,而是——喝酒和做紫砂壶。时大彬,号少山,又称大彬、时彬,明万历年间人,著名紫砂“四大家”之一时朋的儿子。他是紫砂茗壶发展史上的一位里程碑式人物,当时被公认为“超越前古”的第一大家。周高起在《阳羡茗壶系》中写道:“明代良陶让一时”,所谓“一时”,就是指时大彬。紫砂泰斗顾景舟先生,也曾在他的《紫砂陶史概论》中说:“砂艺史上一致推荐的大家,当以时大彬为典范。”早在明朝万历年间 时大彬的壶就享有盛誉,一壶难求。除重金求购外,为得一壶,甚至还不惜动用官府的力量。时大彬何以成为继供春之后知名度最大和影响力最久的制壶高手呢?主要在于他的三大贡献。时大彬对紫砂壶艺最大的贡献是,重新创造了一种全新的成型方式,即“打身筒”和“镶身筒”的技法。这一点,周容在《宜兴瓷壶记》有记载:“以寺僧始止,削竹如刃, 刳山土为之。供春更斫木为模 ,时悟其法, 则又弃模。而所谓削竹如刃者,器类增至今日,不啻数十事 ,用木重首作椎 ,椎唯练土。”这种独特的成型技艺,奠定了宜兴紫砂发展的根基,直至今天仍然沿用。时大彬处于紫砂工艺从简到精,从不成熟到成熟的承前启后时期。时大彬最初喜欢做大壶,按画作比例,用现在的眼光看,应有2500cc之大。后时大彬游娄东,遇到明代的文学家、书画家、壶艺收藏家陈继儒。时大彬常与陈继儒讨论品茶试茶之奥妙。一天,陈继儒建议:“把壶从大改小,做成一把可以一手执之、一手捋须吟诗的雅器,那该多好。”于是,时大彬开始改制小壶,茗壶才由大而改小,改到只有300-400cc左右。时大彬这一变革,将制壶工艺手法和壶型大小规格基本固定下来,并流传至今,成为史上一件趣闻乐事。
大彬将制瓷工艺中的“二元配”法,移植到紫砂制作中,首创调砂法。大彬常在紫砂泥料中杂以砂土,使砂壶闪现出浅色的细小颗粒,产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果。这种调砂工艺是时壶及其时代的一大特点,也是一种自然天成的装饰,鉴赏家称之为“银砂闪点”,赞其“珠粒隐现,更自夺目”。在泥料中加入粗砂,改变泥坯在干燥和烧成过程中的物理性质,使之不易破裂。
除了在紫砂上的卓越贡献,这位大师本师,还出了名的不修边幅,嗜酒好饮。同朝代的文人徐应雷在《书时大彬事》中记载:“其人朴野,黧面垢衣”“性嗜酒,所得钱辄付酒家”。时大彬爱喝酒。除了喝酒,就是做壶。他整天把自己关在家里钻研壶艺,很久才能做出一个满意的作品,卖掉,然后再拿来买酒,和村里的农夫对饮,整个人散漫的不得了,脾气还差,看上去跟乡野村夫无异。
在《书时大彬事》的最后,徐应雷还将时大彬与“吴中四才子”作比。山脚下,村庄炊烟细袅。一个人,一壶茶,一壶酒,流水柴门,紫泥作活。其实,这首《桃花庵歌》改一改,也可用来形容时大彬。只不过唐寅是“又摘桃花换酒钱”,而他是“又做紫砂换酒钱”罢了。▲三足如意壶 无锡市文物管理所
▲大彬六方壶 北京故宫博物院
细观时大彬的紫砂壶并不力求雕琢,而以朴素的雅致和整体感见长,风格高雅脱俗,造型流畅灵活,虽不追求工巧雕琢,但匠心独运,朴雅坚致,妙不可思。相比今天的紫砂壶,可能略显笨拙,但这恰恰是古人追求的一种拙朴。并且代表了明代晚期的工匠精神,将每一把工艺品都做到极致。其实,无论是书画文章,还是紫砂技艺,想要成就真正意义上的佳品,都离不开那“精而以成”的执着和“紫砂换酒”的洒脱——执着于心中所爱之事,洒脱于身外无关之物。以上是今天的分享,紫砂之家提醒您,别忘了点亮文末“在看”,为大师点赞哦!©本文是紫砂之家编辑整理,如需转载,请注明出处,违者必追责,感谢合作!