时间:2020-08-10 来源:紫砂之家
紫砂泥绘技艺,始于明末清初,在清代发展至巅峰。
以壶当纸,以泥为墨,以绘代工,以绘画为主要表现形式的泥绘艺术,是紫砂工艺上独有的艺术形式。
清乾隆时期,作为品茗专家,乾隆对宜兴紫砂茶具极其喜爱。进献的紫砂器精品全部以本朝年号为款识,或刻或泥绘或镶金,上面几乎都有弘历的御诗,可算是御用紫砂的特色。
1、明清泥绘巅峰时期
紫砂界出名的泥绘高手,基本皆出自于清代的杨氏一族。现今流传的百万或近千万级别的泥绘传器,也几乎都为杨氏一族所做。史有载记的杨季元作品作为宫廷御用,历来被藏家视为珍品重器,在拍卖场上的表现瞩目。
▲清早期·杨季初制五彩堆泥绘花盆
成交价:RMB 9,775,000
镌刻:江流天地外,山色有无中。紫阁峰阴入渼陂
▲清 杨季初制 月下独酌园紫砂笔筒
成交价:RMB 5,865,000
直腹圆形,口底相若,璧式足,足心钤印「杨季初」阳文篆书款,精严隽雅。器身以宜兴掺砂团泥抟造,五色星砂点点,望如古雅绢画。外壁以彩色泥浆堆绘〈月下独酌图〉,御器良工杨季初采用「戈」字形构图,一棵虬曲老松,贯穿全幅,诗仙李白醉态可掬,斜倚树侧,诗眼迷蒙地举杯邀月,穿过右上方的松枝,隐约可见夜云之间,明月如钩。白色酒杯与新月,遥相呼应,正是李白诗意「举杯邀明月,对影成三人」中的三个主角。
▲佳士得16年春拍
清乾隆 杨季初作宜兴紫泥彩绘山水人物图笔筒
成交价:RMB 5,144,600
此笔筒为二十世纪初重要宜兴砂器藏家陈克立旧藏。在《阳羡砂器精品图谱》的序中,陈克立自述因受到其叔岳、清末著名外交官及收藏家龚心钊(1870-1949)之启发而好宜兴砂器,并在战后透过荣宝斋收集大量宜兴精品。
▲清雍正-乾隆 杨季初制紫砂泥绘唐人诗意笔筒
成交价:RMB 5,100,250
器身以宜兴本山绿泥为体,敷以嫩黄泥为表,泥绘并浮雕色泥于外壁,口沿略成泥鳅背。画意用唐代诗人崔护的名作《题都城南壮》:“去年今日此门中。人面桃花相映红。人面不知何处去。桃花依旧笑春风”为题;底部为璧式足,器底钤印杨季初篆书款。
▲清乾隆年制泥绘赤壁图笔筒
2015年东正春拍
成交价:RMB 7,015,000 元
▲清中期 杨季初 泥绘牧牛图笔筒
匡时10秋拍
成交价:RMB 4,256,000
▲清乾隆 杨季初制彩泥绘山水渔舟通景笔筒
保利14秋拍
成交价:RMB 4,255,000
▲清雍正-乾隆 杨季初制段泥泥绘山水纹笔筒
成交价:RMB 3,162,500
▲杨季初 彩泥山水方壶
杨季初泥绘技艺卓越,他设色典雅,且善于掌握主题质感,松干山石、人物皮肤、云淡风轻,以泥造境,以境传神,都展现出杨季初过人的艺术涵养与高超技艺。
但泥绘作为特殊的艺术技艺,能传承至今,历程坎坷。抗日战争爆发后,泥绘在特殊的社会历史条件下逐渐消失,直至改革开放后才渐渐有泥绘老壶在市场出现。
2、泥绘失传,借他手终再现
1987年,张志清老师偶然发现一款泥绘老壶,他视若珍宝,出高价将此壶淘入,并开始了对壶上面的泥绘艺术研究。
老壶上的泥绘大多会因为触碰、摩擦开裂,为了研究出合适的泥浆做出成品,他在古人练泥的基础上对泥浆进行过滤,分类。这样炼出的泥浆,既不会开裂,又饱含颗粒感。观之,更像是天然融为整体,而不是刻意添加。
后总结出古人的不足之处,不断实验,摸索,探索出泥绘使用工具,在反复的研究后,他开创了现代泥绘的全新技艺,还原泥绘多彩真容,让这一技艺重现,成为如今的“中国紫砂泥绘第一人”。
3、瑰宝传承:前有杨季初,后有张志清
张志清老师用丰富的经历和经验开始在泥绘上寻求创新,改变了原始壶的装饰方法,和泥料的处理。在传承古代的泥绘风格的基础上创新,成就了现在的泥绘效果,具有不不可替代的艺术风格。
厚度上
古代的泥绘薄,表面薄薄一层,还基本是平面。
创新后的泥绘很厚,以堆叠的方式,使画面呈现高低错落的立体视觉效果。(越厚难度越大,泥绘堆叠的越厚,烧制时出现的问题也就越多)
风格上
古代的泥绘以虚构为主,比较拘束。
创新后的泥绘以写实为主,山水、人物、动物都可以作为泥绘的素材。并将工笔、抽象、水墨都融入其中,并形成了独特的风格。
其中,山水取材自然界,取其精华,去其糟粕;动物是写真的形式画的;人物是根据表情与思想来画的,从悲与欢来表现男女老少的不同形态。
色彩上
古代的泥绘常用的色彩较为单一,当时的炼泥技术达不到要求,仅仅只有三四种颜色。
创新泥绘色彩可以有上千种、上万种。炼泥技术的提高,可以让五色土变成任何一种颜色。
泥绘之美,贵在文化内涵、美学意韵,合乎时代精神的艺术风格。前人的技艺一般陶人难望其项背,而后世的传承更为难得。
如今,张志清大师致力于泥绘技艺的传承与创新,历经岁月的洗礼,这项高超艺术技艺,终是后继有承了,实为紫砂艺术之幸。
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