紫砂鉴赏 | 张烨 · 作品集

　　痴迷于手艺，专注于内心

构美于精致，追梦于山水花鸟

这样一位新时代的紫砂女艺人，一个爱美的女子

刚好出生在一个手艺人家里

刚好父亲是泥绘技艺宗师级人物

行走于漫长的学艺时间里

最渴望的梦想照进现实，最坚持的灵魂在肆意发光

　　张烨，致力于去做一个能感恩生活馈赠并表达内心的艺人，而不仅仅是一个单纯的手艺从业者。

　　正如她取字“丘山”，“少无适俗韵，性本爱丘山”，她渴望陶渊明诗中田园生活，享受闲适状态。“追求心态自由，只为更好地自由创作”。

　　从有记忆起，她就跟随在父亲张志清身边，跟随父亲四处工作、看他教徒，感受他制壶、泥绘时的执着精神。

　　父亲对其紫砂技艺和思想的潜移默化的熏陶，让她自小从骨子里就植入了对于紫砂的一种情怀。学习书法、翰墨丹青，喜欢手作，且习得正规的大学学业教导，这些也都为后来的泥绘创作奠定了坚实的基础。

　　2008年大学毕业，2010年回归故乡宜兴，直至今日，近10年来张烨老师一直都在学习中。

　　谈到目前自己最满意的作品，张烨说：“下一件最满意”。既然是创作，就要力求改变，创作的作品每一件都不能只是重复，要不一样!

　　1/伊人提梁/

　 伊人提梁 老段泥

　　提梁壶称得上是一种特殊的门类，中国传统审美理论中的虚实结合、有无相生，在提梁壶中被反复妙用，受到许多壶友喜爱。

　　张烨泥绘风格，以不同的色泥为墨，运用刀、笔在堆绘成画。依靠泥的厚薄与不同色泥的表现效果，展现出中国传统笔墨的韵味和意境，如同薄意浮雕，有鲜明的层次感，高雅精致，意境深远。

　　以花为题，作茶语、春事、棋局、紫玉金砂壶，壶身的泥绘色彩与形态结合为一体，讲究形神具意，花朵、嫩叶走势自然，留白更是恰到好处。

　　2/无相系列/

　　红楼梦套杯《无相》

　　无相，表面解为无像或无象，人的常所见并非真心表现，要去追求本质，本心。《无相》选取12金钗为原型，宝琴踏雪、探春吟诗、黛玉葬花、宝钗捕蝶，体态之美，令人神往。

　　除此之外红楼梦本就是一个个内心世界的集中表现，各个妙人儿的巧思妙语用来体现无相这个主题非常合适，看到这组杯子，可以随着观者的心思，心情，性格而万变。

　　相貌是表情的凝固。“有心无相，相随心生;有相无心，相随心灭”，万物之间的共同本质，即可以超脱于万物之上的没有具体形象，而又可以与万物相生成的就是“无相”，相由心生，相由心变。

　　3/荷风金杯/

　荷风金杯

　　此款金杯器形简单大方，杯身的荷花为堆花与泥绘相结合的工艺，仔细观察，花瓣、荷叶纹理等细节处都栩栩如生，让人不禁感叹制作者高超的技艺。

　　与传统紫砂的主流装饰陶刻相比，泥绘装饰带有更多色彩的张力和肌理的审美情趣，用与坯体相同的泥，或用与坯体烧成温度相同、而泥色相异的泥，在坯体上层层堆积，构成画面或纹样，称作“堆花”，“泥绘”与“堆花”，常交迭使用。

　　4/蝶恋花金杯/

　　蝶恋花金杯

　　此款金杯采用的是传统的泥绘堆花工艺，带有更多色彩的张力和肌理的审美情趣，这种手法不仅要求绘者有良好的工艺美术基础，更需要有把握不同泥的泥质、泥性的能力，以达到用泥如墨的多重表现。

　　看似普通的泥料，在老师的手底下，变成了一幅栩栩如生的蝶恋花图。高足的设计，也让此杯极具特色，24K金粉描金装饰两遍，无任何添加剂，安全健康且富有观赏性，推荐收藏。

　　张烨说想要“工作一生”，不工作会睡不着觉，“会一直做好的东西，做内心的东西，做好看实用的东西”。

　　对于她自己，作壶绘画就是内心一直所想、所渴望的，这不是工作，是生活。

　　紫砂茶文化是我们独有的东西，需要我们每一个人去用心呵护。张烨的愿望是能够创造一个紫砂品牌、自己的品牌，能够展示当代中式生活方式、代表中国文化的紫砂品牌。

　　新时代的紫砂女艺人，懂生活享受，擅审美趣味，更懂传承的意义，也有自己最想要成为的样子，并不断为之追求。