11种装饰工艺，紫砂壶为人们所爱

　　人靠衣装，壶靠什么装呢?紫砂壶为人们所爱，不仅仅在于她蕴含的古朴韵味，也在于它自创立以来，不断汲取中国优秀传统文化、融会贯通形成的丰富装饰艺术美。

　　这些装饰工艺附加于紫砂壶之上，达到了浑然天成、巧夺天工的艺术臻境。今天我们就一起来欣赏欣赏吧。

　　陶 刻

　　陶刻是紫砂壶最主要的装饰手法，用刻刀(钢刀或竹刀等)在紫砂壶生胚表面刻上文字或图画，进行装饰的一种技法。

　　主要包括“印刻”和“空刻"两种。其中“印刻”也称为刻底子，清刻。是用过刀法依据墨稿在壶坏体上镌刻，并保留笔势原貌。“空刻”指的是不打草稿，直接在壶上刻绘。

　　绞 泥

　　将两种或两种以上不同色的紫砂泥，通过揉和或分层按压绞和在一起形成的图案。

　　使泥料表面形成木理纹、花石纹、水波纹、蝴蝶纹、流云纹等多种自然纹理，其效果五彩缤纷、肌理丰富，质感强力，意境浓郁。

　　绞泥工艺是唐代绞胎工艺与紫砂制壶工艺的结合，紫砂艺人巧妙结合前朝技巧，体现了我国制壶工艺的最高水平。

　　描 金

　　描金是金彩装饰方法之一，将纯金融化后描上去，根据设计图案在烧成品上描绘，再经过600至800℃低温烘烤。

　　髹 漆

　　主要是在素胎紫砂器上髹以黑漆、朱漆等，然后再加以彩绘，经百年光阴依旧金碧辉煌。

　　紫砂壶髹漆彩绘器历史上遗留罕见，因其费工费时，现已不生产。

　　阳 刻

　　阳刻，又叫剔红，在紫砂壶表面髹数十道大漆，再用刻刀在漆层上剔刻出精美的花纹图案。

　　主要作为宫廷用品，极为珍贵，民间很少见。

　　彩 釉

　　彩釉装饰始于清代康熙年间，在烧过的紫砂壶上用釉彩绘图或满壶挂釉，再经800—850℃第二次烧成。

　　有五彩、珐琅彩、粉彩、蓝白彩、点彩、炉钧釉等。

　　泥 绘

　　用毛笔蘸紫砂泥浆，在保持一定湿度的已成型坯体上，涂画纹饰或书写诗文，在涂泥较厚的部位加以适当雕琢，称“泥绘”，烧成后有浅浮雕效果。

　　泥绘分为本色绘和异色绘两种。本色绘以与壶坯同色泥浆涂画，主要用线的粗细、长短，面的大小、厚薄等来表现远近、虚实等质感。异色绘以与壶坯异色泥浆涂画，常以一色为主，他色辅之，对比强烈，装饰性浓郁。

　　泥绘通常和堆绘一起使用，堆绘是全手工在器表一点点堆塑较厚的泥块泥条，这两种装饰技法都具有一定的厚度，二者交迭，形成了精致复杂且极有特点的紫砂装饰工艺。

　　镶 嵌

　　紫砂镶嵌常用的是烧前镶嵌和烧后镶嵌。

　　烧前镶嵌，又称嵌泥，即在紫砂坯体稍干进窑前，刻出设计图案，再嵌入对比鲜明的其他色泥料或釉珠，要求烧成温度跟材料的耐热温度一致，壶烧成后外观色彩亮丽。

　　烧成后镶嵌又叫清货镶嵌、嵌丝，借鉴铜器中的"金银错"工艺，先在紫砂坯上图形凹槽，烧成后嵌入各种材料，再锉平磨光,使紫砂器上展现出镶嵌形成的精美纹样。

　　清代中期是紫砂壶镶嵌装饰的盛期。金银、玉石、珠宝、象牙等镶嵌于壶体，精致华贵富丽堂皇。

　　包 金、银

　　将金、银加工成薄片，一般包裹在壶嘴、钮、把、盖以及口沿处，既可保护包裹部位的碰擦损伤，又增加艺术观赏的效果。

　　贴 塑

　　用紫砂坯体本色或异色的泥料，捏塑好所需的形体，然后粘贴在主体坯件上，再用工具按镂、雕、琢、勾、压等技法完成需要的效果。

　　贴塑给人的视觉立体感非常强烈。

　　镂 雕

　　镂雕亦称镂空、透雕，是一种雕塑形式。在木、石、象牙、玉、陶瓷体等可以用来雕刻的材料上，以浮雕为基础，镂空其背景部分，透雕出各种图案、花纹的一种技法。有的为单面雕，有的为双面雕。

　　紫砂壶镂雕装饰，明末清初已经出现，康熙朝较为流行。今天此种造型及装饰已较为少见，多用于壶盖、纽等。

　　这些紫砂装饰工艺绚烂瑰丽，虽然一些工艺技法已经不再使用，但它们曾经出现的身影，成就了紫砂发展史上浓墨重彩的篇章。

　　而流传下来的工艺技法，则在一代代紫砂匠人的钻研下继往开来，踊跃创新，紫砂文化不断发扬光大，紫砂的文化气息亦越来越浓，实用性和观赏性都令人惊叹。