顾景舟紫砂艺术生涯三步曲：创新求变，终成大家

时间：2018-07-12 来源：紫砂之家

顾景舟，紫砂七老之一，壶艺泰斗，百年匠运，做壶60余年，集大家之所成，殚精竭虑，给后人留下了一大批传世精品，培育了一批紫砂中坚人才。

　　从他17岁开始进入紫砂行业到82岁仙逝，六十余年的抟埴艺术生涯，印证了他的誓愿，他做到了苏东坡所说的“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”。他的一生，在中国陶瓷艺术领域里留下了浓重而美好的印记，踏出了深深的足迹。

　　顾景舟将自己的紫砂艺术生涯总结为青年仿、中年创、晚年变的三步曲。

　　青年仿

　　早年他从仿制历史名作入手，奠定了高起点的技艺基础。为探究紫砂工艺发展的历史和文化脉络，他专注于紫砂技艺的研究，抄写明清陶瓷著作《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》。

　　在众多的艺术流派中，顾景舟注重仿制时大彬、陈鸣远、邵大亨。他根据自己的工艺实践经验，结合文献材料，总结研究出明代时大彬改革紫砂工艺，使紫砂走向精雅的成就，厘清了紫砂工艺发展的历史头绪。

　　他特别钟爱邵大亨的古朴与端庄，“自习艺开始，以之为毕生孜孜于斯道的技艺上的楷模，揣摩端倪，悟其真谛，遂以奠定基础。”他仿大亨的仿古壶就深得神韵。他最为推崇大亨壶“质朴典雅的大度气质，形式上的完整，功能上的适用，又表现出技巧的深刻”。《紫砂陶史概论》在顾景舟其它砂壶中同样贯穿着大亨壶的这种精神。

　　中年创

　　50年代中期，中央工艺美术学院高庄教授来到紫砂厂。他是有手艺的教授，顾景舟是有文化的手艺人，两人惺惺相惜，结为莫逆，提璧壶就是两人合作设计的。顾景舟在高庄教授的设计基础上，反复琢磨，打了小样带回家中修改，历时三个月，终于完成了提璧茶具的从纸面到立体的设计制作。

　　提璧壶充分运用紫砂材料的质感美和拍片成型的工艺方法的魅力，结构严谨，线面明快简洁，刚柔并济，工艺周正，营造了气韵素雅深沉的中国气质。1979年邓颖超访日时将这套茶具做为国礼送给日本首相;1992年邮电部发行紫砂邮票，四枚中只有提璧壶是现代作品。

　　顾景舟曾多次做过此壶，每次都有新感觉，有人称此为炼剑，不断冶炼才能得到名剑。雪华壶也是他中年时期的创作，大小比例合度的六方形块面分层次组合垒压，突出六方横直线条的魅力，造型上疏密张弛，皆有章法，技艺精到，器型完美。

　　晚年变

　　晚年的顾景舟，总结出壶艺创新要有形、神、气三要点，同时强调“如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵巧的双手”，要抒发情感，“再强烈的感情也是瘫痪的”。他一再重申工艺技术基础的重要。

　　在晚年作此乐提梁壶，“不圆而圆，不方而方，智欲其圆，行欲其方。刚柔并济，允克用藏。”他将此铭刻于壶上，是一种对于中国传统造型精神的总结。他晚年在紫砂艺术领域的成就，已得出神入化的造型之法和工艺之法，此中有乐，可怡天年。

　　顾景舟一生可谓多舛，却艺术造诣极高，影响世代人。他的一生都在追求紫砂的进步和创新，他热爱紫砂艺术，并把这种热爱发挥到极致。

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