顾景舟与美院教授的和鸣之作让人惊叹

　　顾景舟大师几十载的壶艺生涯中，最让人津津乐道的是与戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆合作的五把文人紫砂石瓢壶。但其实与顾景舟合作中，还有三位美术学院的教授也给予他制壶上的无限灵感。

　　提璧壶 — 顾景舟与中央工艺美术学院教授高庄

　　1955年夏，中央工艺美术学院高庄教授在宜兴结识顾景舟，两人一见如故，因艺道相合，结为挚友。

　　1956年秋，顾景舟和高庄谈论紫砂提梁壶。这次谈壶论艺，促使顾景舟产生了做一把紫砂提梁壶的想法。于是顾景舟画了一份图纸征求高庄的意见。因此顾景舟与高庄共同设计的提璧壶图稿就这样诞生了。

　　1957年底至1958年初，顾景舟第一次对提璧壶作了修改。

1994年《宜兴紫砂陶》特种邮票一套四枚，“提璧壶”是其中之一。

　　60年代后期，顾景舟第二次对提璧壶作了修改。此时，顾景舟的壶艺风格已逐步形成素朴灵秀之美。

　　1979年8月，顾景舟特殊撰写一篇名为《提璧茶具》的文章，宣布于《人民日报》上，表现出顾老对此壶的看重。

　　从顾景舟大师与高庄教授携手合作，我们可以看到老一辈艺术家在设计上的一丝不苟，在工艺上的不懈追求；我们可以看到传统与现代、东方与西方文化的整合与交融。

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顾景舟 提壁壶 于 2017江苏和信 成交价为：1600万

　　玉璧提梁 — 顾景舟与清华美院教授张守智

　　张守智传授在紫砂设计方面有自己独到的见解，1988年顾景舟根据张守智传授所设计的玉璧提梁基础上，参考古代玉璧的图样，将盖面制成“谷纹玉璧”的外形，故称之为玉璧提梁壶。

　　张守智在紫砂设计方面有自己独到的见解，将现代设计理念注入传统的紫砂艺术之中。

张守智手稿

　　此壶的亮点与点睛之笔，便是谷纹玉璧壶盖，其制造比整把壶还要费工费时。采用双层次的设计，盖面以汉玉璧为主题作为编饰，中间开一篓空璧钮以作为壶钮，下层底部开一小圆孔以利出水吐纳，夹层以中空形式呈现，烧制十分困难。

　　玉璧是最古、最有生命力的文化符号，在中国传统文化中，是所有玉器中最重要、影响最深远的一种。

玉璧

　　玉璧的发展源远流长，早在新石器时代就已经出现，最初是用作佩饰用的小型系璧，后来玉璧的体积增大。到周代《周礼》，最终形成了“礼玉系统”，即璧、琮、圭、璋、璜、琥“六器”，关键性的玉器组合，确认了玉璧作为礼玉的重要地位。

　　谷纹玉璧中的谷纹，指纹样单元为萌芽谷粒状的一种纹饰。谷纹玉璧在战国中晚期普遍流行，且形制多样。在西汉时嬗变、式微，西汉时以蒲纹、勾连乳钉纹出现较多，西汉晚期至东汉，乳钉纹流行较甚。

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顾景舟 玉璧提梁壶 于 2017江苏和信 成交价为：3000万

　　此乐提梁 — 顾景舟与清华美院教授韩美林

　　八十年代，紫砂艺术深深地吸引住了韩美林的目光，用现代陶艺来设计紫砂壶造型的想法，也在他心中悄然萌发。

　　每当有了灵感，韩美林就立刻画草图，这些图纸全部交由顾景舟进行鉴定并提出修改意见，顾景舟在看过韩美林的设计草图之后，从中选了几张，表示自己要亲手制作。

　　顾老当时虽然年事已高，却仍然乐于接受新鲜思想与理念。韩美林大师则在寻找传统紫砂和现在艺术相结合的感受。

　　两人同在追求着更高的艺术境界，在探索的过程中，获得了只有自己才能感受到的无穷乐趣。

韩美林与顾景舟

　　此壶创作精华在于高而特出的提梁，动势飞扬，和谐照应。从紫砂壶的工艺角度，提梁越高制造难度越大，需求制壶者对紫砂的泥性有绝高的把握。

　　顾景舟老师将超高提梁的紫砂壶从计划稿变为理想，每一处细节，每一种角度，都处置得恰如其分，增一分则太肥，减一分则太瘦，足见其功力。

　　此壶融合了顾景舟大师精湛的壶艺以及韩美林教授超前的设计理念，堪称经典之作。

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顾景舟 此乐提梁壶 于 2017江苏和信 成交价为：1700万

　　这些作品和这些历史开创和印证了紫砂艺术新的发展历程，借着陶都窑火的艺术铸成永恒，文人情怀跃然而出。