紫砂学院
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时间：2016-04-27 来源：紫砂之家
一把小小的紫砂壶，为什么让文人墨客情有独钟?仅仅是因为紫砂壶泡出的茶好喝?这只能说是一个因素，而且是很小的一个因素。现在的紫砂壶已经被赋予了诸多灵性，承载了很多人文情愫，对文人墨客来说，这些情愫恰恰是他们的心灵鸡汤。
传说最早与紫砂壶有渊源的是宋代大文豪苏轼，苏大学士不但吟咏出了“松风竹炉，提壶相呼”的佳句，并且亲自设计了一款“东坡提梁壶”，虽然只是无据可考的传说，但可以看出，宋朝文人墨客对茶具已经十分重视了。后来时大彬、徐友泉等大师也极有可能对文人壶的发展起到巨大作用，但都因史料不足而无法确认。
时光荏苒，来到了清康熙、雍正年间，这时紫砂史上又出现了一位承前启后的紫砂巨匠：陈鸣远。陈老先生不但制壶技艺精湛无匹，而且好文，他与当时陈维崧、汪柯庭、杨中讷、曹廉让等文人相交甚密，并把这些文人对紫砂壶的想法和看法实践到紫砂壶上。时间长了，文人喜欢的诗、书、画、印等等先后出现在紫砂壶上，浓浓的文人气息让这些墨客爱不释手，自此，紫砂壶在文人圈中名声大噪，无出其右。因此说正是陈鸣远奠定了紫砂壶与文人创作相结合的基础，开辟了工艺品与高雅艺术相交融的广阔天地。
斗转星移，紫砂壶到乾隆年间，已发展相当成熟，但工匠们的文学艺术修养差强人意，一直都是模仿前人，没有创新，甚至有的技师异想天开，竟然用釉料装饰紫砂壶，这与紫砂壶质朴无华的本色相去甚远，纯属混搭!就在紫砂壶陷入围城的困境时，出现了两个人，让紫砂壶突出囹圄，大展风姿，他们的名字：杨彭年、陈曼生。
杨彭年老爷子当时在宜兴可是鼎鼎大名，《耕砚田笔记》中这样描述：“彭年善制砂壶，始复捏造之法，虽随意制成，自有天然风致”。执壶技艺精湛只是一方面，杨老爷子还有内在才情，文史、书画皆通，这在制壶技师中太难得了。
陈曼生本名陈鸿寿，大儒一枚，精金石书画，当时在宜兴附近的溧阳为官，陈大官人有个爱好：紫砂壶的铁粉。与杨彭年老爷子结识，不亚伯牙遇子期。他不但对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予支持，而且常在公余之暇，设计多种造型简洁、利于装饰的壶形。后来实在技痒难耐，遂亲自操刀。他与杨彭年合作的紫砂壶，后来被命名为“曼生壶”，留存下来不多，极其珍贵。这样两个人的组合，紫砂壶的文人内涵岂能不喷薄而出?
继这两位大家之后，又有瞿应绍、邓奎、梅调鼎、朱坚等一批书画家积极参与，合作而成的作品极尽文人意味，紫砂壶的文人内涵越来越丰富，这碗文人的心灵鸡汤味道越来越醇和厚重了。
直到今天，制壶大师仍然在为这碗心灵鸡汤添加调料和养分，让小小的紫砂壶充满了文人情调，文化气息，寻其根源，这碗心灵鸡汤折射出的是中华文化瑰宝，展现的是华夏民族的人文风采。
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